Replace these every slider sentences with your featured post descriptions.Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these with your own descriptions.
This is featured post 2 title
Replace these every slider sentences with your featured post descriptions.Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these with your own descriptions.
This is featured post 3 title
Replace these every slider sentences with your featured post descriptions.Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these with your own descriptions.
This is featured post 4 title
Replace these every slider sentences with your featured post descriptions.Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these with your own descriptions.
This is featured post 5 title
Replace these every slider sentences with your featured post descriptions.Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these with your own descriptions.
kita sering memainkan alat musik ini, mungkin tidak aneh lagi kita mendengarnya. Apakah kita tahu sejarah dari gitar?
Gitar atau guitar dalam bahasa Inggris. pada mulanyadiambil dari nama alat musik petik kuno di wilayah Persia kira-kira pada tahun 1500 SM yang dikenal sebagai citar atau sehtar. Alat musik ini kemudian berkembang menjadi macam model gitar kuno yang dikenal dengan istilah umum tanbur. Pada tahun 300 SM Tanbur dikembangkan oleh bangsa Yunani dan 6 abad kemudian oleh bangsa Romawi (Bellow, 1970:54-55). Pada tahun 476 M alat musik ini dibawa oleh bangsa Romawi ke Spanyol dan bertransfortasi menjadi :
Guitarra Morisca yang berfungsi sebagai pembawa melodi, dan
Guitarra Latina untuk memainkan akor.
Tiga abad kemudian bangsa Arab membawa semacam gitargambus dengan sebutan al ud ke Spanyol. Berdasarkan konstruksi al ud dan kedua model gitar dari Romawi tersebut. bangsa Spanyol kemudian membuat alat musiknya sendiri yang disebut viheula. Sebagai hasilnya, viheula menjadi populer di Spanyol, sementara alat musik pendahulunya sedikit demi sedikit ditinggalkan. Walaupun demikian al ud dibawa orang ke negara-negara Eropa Barat dan menyaingi popularaitas viheula di Spanyol. Di Eropa al ud disambut dengan baik dan berkembang menjadi model lute Eropa hingga kira-kira akhir abad ke 17. Sementara itu viheula berkembang terus menjadi berbagai macam gitar selama berabad-abad hingga akhirnya menjadi gitar klasik yang digunakan saat ini.
Keaslian gitar tidak dapat dilihat dari keantikannya. Beberapa ahli merasa alat ini berasal dari benua Afrika, dimana banyak replika modern dalam bentuk kotak bulat seperti kulit kerang dengan Gut atau benang sutera. Ahlui lain menemukan alat ini dalam bentuk kaca di relief - relief batu tua di zaman Asia Tengah dan Asia Kuno. Bahan pemikiran lain juga timbul dengan ditemukannya vas vas Yunani kuno yang bercorak. Greek String mungkin adalah alat pertama yang dikategorikan sebagai gitar. Gitar modern kemungkinan berakar dari gitar Spanyol, tetapi berbagai jenis gitar seperti instrumen - instrumen yang kita saksikan lukisan pada zaman Medieval dan Renaiassance yang banyak terdapat diseluruh Eropa.
Seorang pianis yang luar biasa di kanan sendiri, abad ke-19 komposer Ludwig van Beethoven menulis konserto piano lainnya di awal karirnya. Oleh karena itu, tidak mengherankan bahwa banyak konserto pianonya ditulis sesuai dengan gaya improvisasi sendiri nya. Karena ini kutipan dari gerakan ketiga (Rondo) menunjukkan keempat konserto, Beethoven struktural tergantung pada bentuk konserto klasik meskipun ia diperluas pada kerangka yang ditetapkan oleh mengintensifkan suara solo piano dengan cipta kontrapungtal ekspresif dan kalimat.
Pada tahun 1862 Johannes Brahms awalnya menyusun Quintet Piano dalam F minor untuk kuintet string dengan dua violoncellos. Kemudian, ia mengatur untuk dua piano, hanya untuk mengubah pikiran sekali lagi untuk menggabungkan alat musik petik dengan pianoforte. Gerakan pertama dibuka dengan allegro agak tertahan dalam bentuk sonata, dari mana tema meledak dalam kemuliaan penuh. Sepanjang kwintet, hubungan yang rumit antara tema dan motif dieksplorasi, membawa ke permukaan keseimbangan luar biasa antara kebebasan dan logika dalam komposisi.
Bela Bartok
Sebagai pianis dan komposer, Hungaria Bela Bartok berkontribusi besar untuk abad ke-20 musik. Meskipun ia menyusun musik untuk orkestra, balet, koor, opera, dan instrumen kamar, karya-karyanya untuk piano yang paling nya sangat ekspresif. Tertarik untuk mengeksplorasi suara yang baru, ia akan memperlakukan piano hampir sebagai instrumen perkusi atau mencoba untuk meniru instrumen rakyat Eropa Timur seperti bagpipe Serbia. Melodi terganggu dan interval disonan, lain pengaruh dari musik rakyat Eropa Timur, juga dibumbui komposisi yang unik.
Piano, instrumen keyboard musik petik, yang berasal dari harpsichord dan clavichord. Juga disebut pianoforte, ini berbeda dari pendahulunya terutama dalam pengenalan tindakan palu-dan-tuas yang memungkinkan pemain untuk mengubah intensitas suara dengan sentuhan kuat atau lebih lemah dari jari-jari. Untuk alasan ini model yang paling awal dikenal (1709) disebut sebagai gravicembalo col Piano e Forte (Istringa untuk "harpsichord dengan lembut dan keras"). Itu dibangun oleh Bartolomeo Cristofori, pembuat harpsichord dari Florence, Istringa, yang diakui sebagai penemu piano. Dua dari pianonya masih ada. Tanggal 1720, di Museum Seni Metropolitan, New York City, yang lain, tanggal 1726, di sebuah museum di Leipzig, Jerman.
Awal susunan dari piano, hanya empat, atau paling banyak, lima oktaf, namun secara bertahap meningkat menjadi lebih dari tujuh oktaf sebagai perubahan struktural memungkinkan untuk peningkatan ketegangan sebesar beberapa ton.
Struktur modern
Para pianoforte modern tersusun enam bagian utama (dalam pembahasan berikut, angka dalam kurung merujuk pada gambar 1 dari struktur sebuah pianoforte):
1.Bingkai biasanya terbuat dari besi. Pada bagian belakang terpasang pelat string, dimana string yang diikat. Di depan adalah papan, ke mana pin tuning ditetapkan. Sekitar ini adalah ujung lain dari string, dan dengan memutar pin ini ketegangan dari string yang diatur.
2.Papan suara, sepotong tipis halus cemara ditempatkan di bawah senar, memperkuat nada dengan cara getaran simpatik.
3.Senar, terbuat dari kawat baja, meningkatkan panjang dan ketebalan dari trible untuk bass. Pitches tinggi diberi dua atau tiga senar disetel sama. Yang lebih rendah adalah string tunggal yang dibuat lebih berat di sekitar kumparan dari kawat tembaga tipis.
4.Aksi seluruh mekanisme yang diperlukan untuk mendorong palu terhadap senar (lihat Pengoperasian Aksi di bawah). Bagian yang paling terlihat dari aksi adalah keyboard, deretan tombol dimanipulasi oleh jari. Kunci sesuai dengan nada alami terbuat dari gading atau plastik; disesuaikan dengan nada kromatik yang diubah, dari kayu eboni atau plastik.
Konsep drum adalah sebagai manusia. Sebuah drum yang disebut membranophone, atau instrumen yang menciptakan suara dengan mencolok membran membentang dengan beberapa jenis objek, biasanya tongkat bulat. Drum terdiri dari sepotong berlubang-out (disebut tubuh), membran membentang di ujung drum, dan tuning atau pasak kunci yang mengencangkan atau mengendurkan membran untuk mencapai nada yang berbeda. Sementara sebagian besar mungkin berpikir bahwa tubuh drum menghasilkan suara, itu sebenarnya sebenarnya membran dan getaran nya yang menciptakan suara bila dipukul.
Drum pertama kali muncul sejauh 6000 SM. Penggalian Mesopotamia digali kecil silinder drum tanggal 3000 SM. Beberapa tanda dinding ditemukan di gua-gua di Peru menunjukkan drum digunakan dalam berbagai aspek kehidupan masyarakat. Indian Amerika menggunakan labu dan drum kayu dibangun untuk ritual dan upacara. Drum selalu digunakan untuk lebih dari sekadar menciptakan musik. Menggunakan Sipil, pesan, dan menggunakan agama tapi beberapa.
Asal Usul Drum Kit
Drum kit, pengelompokan berbagai drum, berasal dari marching band dan parade band di New Orleans. Ditemukan bahwa satu drumer bisa bermain lebih dari satu drum secara bersamaan. Ini dikenal sebagai ganda drum. Simbal dan Tom Toms, yang diciptakan di Cina, ditambahkan pada drum kit. Perkusi aditif seperti cowbells, balok kayu, dan Chimes dimasukkan juga. Pada tahun 1930-an drum kit standar telah terbentuk. Kit terdiri dari pedal bass drum dan kaki, snare, tom tom, hi-hat cymbal, dan simbal menggantung besar.
Dalam drumer rock tahun 1960 mulai ekspansi drum kit yang norma hari ini. Lebih tom dan simbal, serta penambahan lain bass drum untuk meningkatkan kecepatan ditambahkan. Drum elektronik juga dikembangkan untuk menciptakan suara yang drum tradisional tidak dapat menghasilkan. Ini membawa drum disintesis suara digunakan dalam gaya modern musik.
Notasi musik adalah sistem penulisan karya musik. Dalam notasi musik, nada dilambangkan oleh not (walaupun kadang istilah nada dan not saling dipertukarkan penggunaannya). Tulisan musik biasa disebut partitur.
Notasi musik standar saat ini adalah notasi balok, yang didasarkan pada paranada dengan lambang untuk tiap nada menunjukkan durasi dan ketinggian nada tersebut. Tinggi nada digambarkan secara vertikal sedangkan waktu (ritme) digambarkan secara horisontal. Durasi nada ditunjukkan dalam ketukan.
Terdapat pula bentuk notasi lain, misalnya notasi angka yang juga digunakan di negara-negara Asia, termasuk Indonesia, India, dan Tiongkok.
Notasi balok
Notasi Gregorian awal notasi balok
Notasi Gregorian, ditemukan oleh Paus Agung Gregori pada tahun 590, adalah awal penulisan musik dengan not balok. Namun, Notasi Gregorian belum ada panjang nada (dinyanyikan sesuai perasaan penyanyi) dan masih dengan balok not yang 4 baris.
Gambar diatas: Diambil dari Kyrie eleison (Orbis factor).
Not balok yang sekarang ini telah sempurna sekali untuk musik dibandingkan Notasi Gregorian.
Nada warna merah dimainkan jari tangan kiri sedangkan warna hitam jari tangan kanan.
Ket :
Nada warna merah dimainkan jari tangan kiri sedangkan warna hitam jari tangan kanan.
teknik memainkannya agar tidak bingung, jari tangan kanan dahulu dimainkan, terus jari tangan kiri. kalau sudah dicoba semua dipadukan antara jari tangan kanan dan jari tangan kirinya.
Pada posting sebelumnya sudah dibahas fingering, akan tetapi hanya pada nada C=do. Sekarang akan diulas lebih jauh bagaimana memainkan fingering pada nada selain C=do.
Banyak orang dalam memainkan piano/keyboard belum mengerti senam jari yang benar ataupun salah dalam menempatkan jari jemarinya diatas tuts piano/keyboard. Bagaimanakah teknik dalam penempatan dan senam jari yang benar?
Berikut teknik dasar untuk belajar main piano/keyboard yaitu fingering. Latihan fingering ini ditujukan agar posisi jari dan tangan kita saat bermain piano/keyboard ada dalam posisi yang benar. Juga untuk bentuk jari-jari kita saat bermain di atas tuts piano atau keyboard ada dalam posisi sempurna.
Gambar diatas adalah tuts piano/keyboard yang terdiri dari tuts harmonis, tuts kromatis dan interval.
Tuts C=1, D=2, E=3, F=4, G=5, A=6, B=7. Setelah kita mengetahui tuts dan interval mari kita lihat tentang penggunaan jari pada saat memainkan tuts piano.
Gambar diatas adalah penggunaaan jari pada saat memainkan tuts piano/keyboard.
Penjarian tangan kanan:
Keterangan:
Tuts C = menggunakan jari 1 (ibu jari) Tuts D = menggunakan jari 2 (jari telunjuk)
Tuts E = menggunakan jari 3 (jari tengah) Tuts F = menggunakan jari 1 (ibu jari)
Tuts G = menggunakan jari 2 (jari telunjuk) Tuts A = menggunakan jari 3 (jari tengah)
Tuts B = menggunakan jari 4 (jari manis) Tuts C = menggunakan jari 5 (jari kelingking)
Penjarian tangan kiri :
Keterangan :
Tuts C = menggunakan jari 5 (jari kelingking) Tuts D = menggunakan jari 4 (jari manis)
Tuts E = menggunakan jari 3 (jari tengah) Tuts F = menggunakan jari 2 (jari telunjuk)
Tuts G = menggunakan jari 1 (ibu jari) Tuts A = menggunakan jari 3 (jari tengah)
Tuts B = menggunakan jari 2 (jari tengah) Tuts C = menggunakan jari 5 (ibu jari)
Setelah jari kanan kita sudah terasa nyaman dan sudah bisa main sedikit cepat, selanjutnya bagaimana dengan tangan kiri kita? Sebenarnya teknik tangan kiri sama kaya teknik tangan kanan, bedanya kalau tangan kanan mulai dari ibu jari sedangkan tangan kiri mulai dengan jari kelingking di tuts C. Sekarang kita mecoba dengan perlahan menggunakan kedua tangan secara bersamaan, butuh konsentrasi yang tinggi agar bisa lancar memainkannya.
14.32
Unknown
